История создания ВИА "Авангард"
Основой ВИА «Авангард» стала рок/бит-группа «Авангард». Образовали её в 1963 году четыре друга, жившие в соседних домах на окраине Ленинграда в районе Автово: я - Александр Петренко, Борис Самыгин, Владимир Антипин, Евгений Маймистов.
1965 год, “Авангард” - Борис, Александр, Владимир, Евгений с приятелем Володей Р.
Надо сказать, что к этому времени мы уже почти 10 лет увлекались джазом – слушали и записывали джазовую музыку, сами играли джаз на музыкальных инструментах (труба, тромбон, флейта, фортепьяно). С началом эпохи группы «The Beatles», и первого услышанного в 1963 году альбома «Please Please Me», увлеклись этой музыкой и начали осваивать новые инструменты: я – сологитару, Борис – ритм-гитару, Владимир – бас-гитару, Евгений – ударные. Фактически получилась копия английского квартета.
Сначала занимались и репетировали, как теперь говорят, в живом акустическом варианте, переделывая для этого обычные семиструнки. Стали приспосабливать к гитарам звукосниматели, и подключали их к небольшим кинаповским системам для озвучивания узкоплёночных фильмов. Затем с друзьями из Бонч-Бруевича разрабатывали оригинальную аппаратуру и самостоятельно её изготавливали. Постепенно набрался определённый репертуар, и начались разовые выступления на школьных вечерах, у друзей в студенческих общежитиях.
Мы досконально и кропотливо снимали партии из из любимых произведений наших кумиров и очень серьёзно подходили к текстам. Поначалу мы играли в основном западную музыку: «Битлз» («The Beatles»), «Роллинг Стоунз» («The Rolling Stones»), «Холлис» («The Hollies»), «Свингинг Блу Джинс» («Swinging Blue Jeans»), «Дэйв Кларк Файв» («The Dave Clark Five»), «Тремелоуз» («The Tremelous»), «Сечез» («The Searchers»), «Шедоуз» («The Shadows»), Элвис Пресли (Elvis Presley), Рэй Чарльз (Ray Charles)… Но репертуар наш расширялся, наполняясь собственными песнями, произведениями знакомых групп и известных авторов. В 1965 году я возвратился из Донецка, куда уезжал работать в качестве тромбониста к брату Игорю в профессиональный эстрадный коллектив «Донбасс зажигает огни».
Игорь (саксофон) и Александр (вэлв-тромбон) играют на концерте сольную джазовую композицию. Донецк, 1965 год.
Настало время переходить на профессиональные инструменты, и мы различными, порой невообразимыми путями, достаём их - помогают случайные знакомые - привозят из-за границы. И в сентябре группа стала постоянно выступать на площадках кафе, в молодёжных клубах и институтах Ленинграда: Корабелка, Бонч-Бруевича, Военмех, Лесотехническая академия, Белые ночи, Ровесник, Эврика, и других.
Так начала своё постоянное существование ленинградская рок/бит-группа «Авангард», а фактически это было началом того глобального направления, которое позже в СССР назовут «Вокально-инструментальный ансамбль».
1965 год, “Авангард” – Борис Самыгин, Александр Петренко, Вячеслав Мостиев, Евгений Маймистов, Владимир Антипин.
Вскоре к нам присоединяется Слава Мостиев – студент из Университета, который в Ленинграде имел громкую известность как лучший исполнитель рок-н-ролла. Ещё в октябре 1963 года норвежская газета DAGBLADET писала о нём как о «Русском Элвисе». С приходом Славы в группе расширилась музыкальная палитра - ярко зазвучал настоящий рок-н-ролл.
1963 год, Вячеслав Мостиев, статья в норвежской газете DAGBLADET
После новогодних выступлений 1966 года к названию «Авангард» добавили и определяющие цифры наступившего года – 66 (авторство Славы Мостиева), и утвердили новое название группы «Авангард 66» (название «Авангард 66» просуществовало всего 4 месяца с января до мая 1966 года).
"Авангард" выступает на встрече Нового 1966 года: Борис Самыгин, Александр Петренко, Владимир Антипин, Евгений Маймистов
Встретив начало Нового 1966 года в популярном кафе «Ровесник», которое в народе почему-то называли «Серая лошадь», в январе мы начали постоянно работать на Охте в новом молодёжном кафе «Эврика», быстро превратив его в самую популярную точку города. Стартовав 1 сентября 1965 года, как сложившийся музыкальный коллектив мы работали и получали гонорары за свой радостный музыкальный труд. Но бурная жизнь на проспекте Энергетиков и шумная известность привлекала излишнее внимание всякого начальства, и в итоге вызвала негативную реакцию в райкоме комсомола Калининского района. Весной под административным давлением нам пришлось уйти из «Эврики».
Я предложил ребятам стать гастрольным ансамблем, идти работать на профессиональную концертную сцену, и через моего брата Игоря заинтересовал этим директора Донецкой облфилармонии А.Омельченко. Начали активно готовить концертную программу, репетируя у меня в квартире на ул. Маяковского. Через две недели из Донецка прилетели А.Омельченко и И.Петренко, и прямо в квартире состоялось прослушивание (позволяли габариты старой петербуржской квартиры), за которым последовало приглашение на работу в Донецк.
Сразу задумались об афише и текстовом материале на ней, стали готовить фотографии для рекламного плаката. В этом нам помогает наш старший приятель из соседнего дома Геннадий Хорошайлов. Он профессиональный фотограф, и мы ездим с ним на пленер для съёмок на натуре, используя различные ленинградские фоны для наших фото.
Фото для афиши на стадионе им. С.М.Кирова. Апрель 1966 года.
Я, как трубач и тромбонист, участвовал и выступал в разных инструментальных ансамблях, играя джаз. Параллельно в то время существовали и вокальные ансамбли. Когда мы стали играть на гитарах и одновременно петь, термин пришёл сам собой, и я предложил его в нашу первую афишу, сохраняя уже популярное в Ленинграде название «Авангард». В итоге на первой афише получалось название: Вокально-инструментальный ансамбль «Авангард». В это время из Львова (где постоянно проживала) прилетела жена моего брата – певица Изабелла Кереши, которая в Донецке на афишах всегда шла красной строкой. Она пожелала тоже войти в нашу афишу, мы не стали возражать. В связи с этим пришлось переснять заглавное фото вместе с ней и включить её данные в рекламный плакат. В итоге получился объединённый плакат: Вокально-инструментальный ансамбль «Авангард» при участии Изабеллы Кереши (дипломанта всесоюзного конкурса артистов эстрады).
Первая афиша: Вокально-инструментальный ансамбль "Авангард". Май 1966 года.
3 мая мы прилетаем в Донецк! Нас радушно принимают, поселяют в гостинице «Донбасс», которая находится через площадь от основной базы – концертного зала и дирекции филармонии, - и оформляют на работу.
Мы получили то, к чему стремились – начали работать как гастрольный ансамбль – выступать на концертных площадках страны. И впервые в СССР на концертной афише официально появилась название – Вокально-инструментальный ансамбль «Авангард»!
С этой даты – 3 мая 1966 года, началась эпоха ВИА в СССР.
Гастроли, события, встречи, возвращение.
Итак, 3 мая 1966 года в Донецкой облфилармонии начался отсчёт гастрольно-концертного существования нашего ансамбля, и мы появились с концертами и зазвучали на необъятных пространствах нашей родины – СССР.
Союз Советских Социалистических Республик
В Донецке с коллективом «Донбасс зажигает огни» мы сразу отправляемся на гастроли по Донбассу. Почти везде в шахтёрских городках – Харцызск, Макеевка, Горловка, Красноармейск, Артёмовск, Краматорск, Славянск, и других, существовали добротные «Сталинские» дворцы культуры, где мы и выступаем. Публика непосредственная и живая всегда принимала нас хорошо, хотя такое явление на эстраде как ВИА в то время было новым.
Через какое-то время мы возвращаемся в Донецк, и садимся на репетиционный период, меняя по настоянию администрации филармонии наше афишное название на «Юность». Директор нам в помощь специально из Москвы вызывает режиссёра, который «ставит» нам некоторые номера, в частности инструментальную пьесу на музыку Андрея Петрова из к/ф «Я шагаю по Москве». Только много позже в популярнейшем, ставшим любимым фильмом миллионов кинозрителей страны – «Приключения Неуловимых», мы узнаём нашего доброго старого знакомого Бориса Сичкина в великолепной роли Бубы Касторского, с его непревзойдёнными репликами, юмором и танцевальными па. Это и был наш первый режиссёр-постановщик.
Борис Михайлович Сичкин
Вообще весь первый год работы в Донецке дарит нам и другие знаковые встречи.
Во время репетиционного периода как-то вечером мы пошли в концертный зал, что находился через площадь напротив нашей гостиницы «Донбасс», на концерт белорусского певца Виктора Вуячича. Здесь нам приглянулся и очень понравился органист из ансамбля (по-современному – клавишник), и после концерта мы познакомились и пригласили его в гости. На следующий день он пришёл к нам в гостиницу, где и произошла наша первая обстоятельная встреча и серьезное знакомство с Юрой Антоновым, имя которого нынче известно всей стране и далее за её пределами. Мы пригласили его в наш коллектив, и после окончания своей гастрольной поездки, Юра влился в наш коллектив в Куйбышеве (Самара), когда мы находились с концертами во второй продолжительной серьёзной поездке по стране (до Москвы и обратно).
ВИА “Авангард” с Юрием Антоновым, 1967 год.
Репертуар «Юности» состоял из собственных песен, песен и инструментальных переложений музыки отечественных композиторов, и в малом количестве из западной музыки.
В Москве мы попадаем на популярную в то время молодёжную радиостанцию «Юность», и о нас выходит большая передача: ВИА «Юность» в гостях у «Юности». Затем мы по эстафете попадаем на ТВ, где нас снимают с двумя песнями «Летите голуби» и «Bus Stop» - новым хитом английской группы «The Hollies». Хорошо помню упражнения режиссёра, когда он нас выстраивал в очередь на автобусной остановке – даже откуда-то добыли столб с автобусной табличкой.
И, пожалуй, самое значимое московское событие – выступление в ЦДРИ (Центральный Дом работников искусств). После нашего выступления из зала неторопливо поднимается на сцену пожилой человек с блюдечком в руках. Когда его осветили сценические прожекторы, мы сразу узнали Леонида Осиповича Утёсова, которому был уже в то время 71 год, и разница между нами была более полувека. Он пожал каждому руку, сказал в наш адрес добрые слова, и, словно передавая музыкальную эстафету, вручил каждому синий значок (значки и были в блюдечке) принадлежности к ВТО «Центральный дом актёра». Его я храню до сих пор.
Значок Всероссийского театрального общества
Следующая наша поездка в Сибирь: начиная с Урала (Свердловск и область) по известному Сибирскому тракту - Омск, Новосибирск, захватывая Кемерово и Новокузнецк (где стоят лютые морозы и нечем дышать от заводских дымящих труб), Абакан, Кызыл, Красноярск, Ангарск, Иркутск, и далее Улан-Удэ, Чита и прочее. За это непростое, но интересное время гастролей мы успеваем репетировать и готовить новые песни. После возвращения в Донецк мы понимаем, что для нас уже тесны рамки хоть и хорошего, но ограничивающего наши возможности коллектива «Донбасс зажигает огни». И 10 апреля 1967 года мы покидаем, ставшую нам уже родной Донецкую филармонию, и возвращаемся в Ленинград.
Вернувшись домой, мы сначала базируемся в д/к Пищевиков на ул. Правды. Здесь же размещается известная в Ленинграде музыкальная точка – джаз-клуб «Квадрат». В Ленинград с нами приехал и Юра Антонов. Мы репетируем и играем студенческих клубах, молодёжных кафе, на танцах. Но многое в большом городе отвлекало, хотелось сменить обстановку, серьёзней репетировать и немного отдохнуть. Мы решили поехать на Чёрное море, и активно готовить новую программу.
На Чёрном море мы останавливаемся на турбазе в посёлке Аше под Лазаревской, и размещаемся в летнем кинотеатре. Играем для туристов вечерами на танцах три раза в неделю, репетируем и отдыхаем сами. Юра Антонов привёз с собой и дал мне в пользование чёрную электрогитару Хофнер (Hofner), мы все счастливы и чётко представляем своё будущее.
1967 год, июнь, турбаза в пос. Аше – Юра Антонов в нашем летнем кинотеатре
К нам в гости приезжают наши ленинградские приятели Женя Броневицкий и Лёва Вильдавский. А вскоре и мы наносим им ответный визит и едем в посёлок Новомихайловский (40 км от Туапсе), где они, уже как «Поющие гитары» тоже отдыхают на турбазе и вечерами работают на танцах.
Ансамбль «Белые ночи» - будущие «Поющие гитары» в посёлке Новомихайловский, лето 1966 года
Но вот в один прекрасный день утром мы не находим Юру Антонова – он исчез. А местный абориген рассказал нам, что он с вещами и гитарой ранним утром уехал из Аше. Так мы расстались с Юрой во второй раз. Через некоторое время он появится в Ленинграде у «Поющих гитар».
Мы остаёмся без органиста, но на следующий день откуда-то с гор на турбазу спускается наш ленинградский приятель (органист и певец) Саша Златкин, и уход Юры остаётся для публики абсолютно незаметным.
1967 год, июль – турбаза в пос. Аше после отъезда Ю.Антонова
Жизнь на турбазе стабильна и размеренна. Мы постепенно обрастаем друзьями. К нам на турбазу вскоре приехал Слава Мостиев с женой Луизой.
1967 год, июль, летний кинотеатр турбазы в пос. Аше
Так, работая, занимаясь, развлекаясь и отдыхая, мы в большой, весёлой и дружной компании проводим остаток этого жаркого солнечного лета.
Вернувшись к осени 1967 года в Ленинград, в октябре устраиваемся в д/к им. Ф.Э.Дзержинского как танцевальный ансамбль.
1967 год, ВИА «Авангард» и Слава Мостиев
Под Новый 1968 год руководство устроило нам неожиданный подарок – отправило на концерт в одну из воинских частей, где мы достойно выступили, за что получили почётную грамоту. К новогоднему столу успели ели-ели.
Почётная грамота для ВИА «Авангард»
Так приходит 67-й и наступает 1968-й год. Работая в д/к Дзержинского, мы параллельно продолжаем выступать на городских площадках, в основном в студенческих клубах.
1968 год, выступление в студенческом клубе с ведущим-комментатором
Как-то в один из весенних дней мне звонит И.В. Вайнштейн и просит встретиться. Оказывается, что к этому времени Иосиф Владимирович принимает решение перейти со своим биг-бэндом на работу в Ленконцерт и стать гастрольным коллективом. Он предлагает войти в его будущую концертную программу - мы соглашаемся, уходим из милицейского д/к, где нас в последствии сменяет ансамбль моего коллеги по джазу Давида Голощёкина.
5 марта 1968 года мы оформляемся в Ленконцерт, садимся на репетиционный период и репетируем в д/к Моряков первую общую гастрольную программу. Именно здесь мы впервые встречаем Севу Левенштейна, который играет в оркестре на теноре (Всеволод Борисович Левенштейн/Сева Новгородцев: кларнетист-саксофонист самоучка, эмигрировал за рубеж в ноябре 1975 года сначала в Австрию, а в 1977 перебрался в Англию – Лондон; с июня 1977 года - ведущий музыкальной программы на Би-Би-Си). Программу принимают - и снова гастроли в составе большого оркестра. Приятно было исполнять песню «Вот солдаты идут», для которой я сделал аранжировку на биг-бэнд, и чувствовать за спиной его мощное и живое дыхание.
Афиша, 1968 год - «Авангард» с джаз-оркестром Иосифа Вайнштейна
Гастрольная работа с оркестром Иосифа Владимировича очень презентабельна, и поначалу нас сильно увлекает, ведь мы попали в мир джаза – музыки, с которой начинали. Но исподволь опять возникает очередное «но». Стабильное состояние и чёткие рамки большой концертной программы нас сковывают и не позволяют развиваться и двигаться вперёд. Это, в конце концов, вызывает очередное неудовлетворение. Желание быть независимыми, не работать у кого-то, а существовать как значимая, полностью самостоятельная, группа, с чего мы, собственно, и начинали, заставляет нас оставить прекрасный оркестр, который в дни нашего детства и юности был для нас кумиром, а такие его музыканты, как Геннадий Гольштейн и Константин Носов - просто недосягаемыми величинами в мире отечественной джазовой музыки.
Константин Носов и Геннадий Гольштейн – два великих джазмена, звёзды первой величины
1 сентября 1968 года мы уходим из оркестра. На наш уход Георгий Михайлович Коркин, в то время директор Ленконцерта, сказал историческую фразу: «Эти музыканты никогда больше не будут работать у меня в «Ленконцерте». Так он разобиделся! В дальнейшем мы оба вспомним его изречение. А вспомнить пришлось через два с половиной года, но об этом позже.
Могу сказать, что наш уход из оркестра Вайнштейна был связан ещё и со следующими обстоятельствами.
Администратор оркестра, Григорий Яковлевич Гильбо, был, как оказалось, непростым администратором. Это был человек из плеяды знаменитых администраторов, что прокатывали в те годы популярных артистов и коллективы с гастролями по всей нашей огромной стране – связи были практически во всех филармониях, а гастроли они делали сами. Григорий Яковлевич давно присматривался к нам, и вот он предлагает работу от Читинской филармонии на хороших условиях и уже в качестве основного самостоятельного ансамбля, то есть работать полное отделение. Мы бурно это обсуждаем, прикидываем все обстоятельства и возможности. Но концерт имеет два отделения, и я звоню брату с предложением создать общую программу и работать от Читы. Предложение Игорю понравилось, и он вскоре в Ленинграде встречается с нами. Григорий Яковлевич приносит нам официальное приглашение, и мы вылетаем в Читу.
Итак, с 1 сентября 1968 года мы приняты на работу в Читинскую облфилармонию - покидаем европейскую часть страны и отправляемся за озеро Бакал, где начинается новый этап нашей жизни.
На профессиональной сцене как самостоятельный ансамбль мы работали уже три года!
